希伯來詩中的平行比較
讀詩的時候,你有沒有跳過那些看起來在重複自己的句子?希伯來詩人寫兩行,不是因為一行不夠。一九八〇年代,庫格爾(Kugel)打碎了兩百年來的舊框架,沃爾基(Waltke)說,第二行不是倒影,是伴侶——「A,不僅如此,B。」當你願意在第二行停下來,整首詩會向你打開一個你差點錯過的世界。
你有沒有讀過一首詩,覺得裡面有些句子好像在重複自己?第一行說了一件事,第二行又用差不多的話再說一遍。你的眼睛自然滑過去,心想:好吧,我懂了,下一段。我讀聖經裡的詩歌,很長一段時間都是這樣讀的。直到有人告訴我,我跳過的那一行,才是整首詩真正要給我的東西。
我在聽布魯斯・沃爾基(Bruce Waltke)的一堂課——他是一位舊約學者,聲音有種讓人自然放慢腳步的質地——他引了一句英國古詩:「天鵝浮於聖瑪麗湖上,一身映成雙,天鵝與倒影。」他讓這個畫面停留了一會兒。靜水之上,一隻天鵝,水面之下,牠完美的映像。兩個形體,卻只有一隻真正的鳥。倒影什麼也沒有增添,不過是確認你已經看見的東西。
沃爾基說,這個畫面,就是過去兩百多年來我們閱讀聖經詩歌的方式。而我們一直讀錯了。
如果你曾花時間讀聖經裡的詩篇(一卷古老的詩歌集)或先知書,大概已經注意到一個反覆出現的模式,只是未必知道它的名字。詩人說了一句話,緊接著又說了一句聽起來幾乎一樣的:
他在怒中責備他們, 在烈怒中驚嚇他們。
我們大多數人的直覺,是讓目光滑過第二行。或許覺得那是強調,或許覺得那是裝飾。一道詩意的回聲。天鵝的倒影。
這種直覺其來有自。十八世紀,一位名叫羅伯特・勞斯(Robert Lowth)的主教為它取了一個正式的名字:同義平行(synonymous parallelism)。他的理論很優雅。希伯來詩人,勞斯認為,以對句寫作,第二行用不同的字重述第一行的意思。目的是美學上的——用變化來避免單調,就像一位樂手用不同的調性演奏同一段旋律。兩個世紀以來,幾乎所有人——牧師、譯者、註釋家——都透過勞斯的框架來閱讀聖經詩歌。第二行是倒影。你可以跳過它,什麼也不會錯過。
然後,在一九八〇年代初,一位學者詹姆斯・庫格爾(James Kugel)拿起了那面透鏡,把它打碎了。
庫格爾的論點寫在一本叫《聖經詩歌的觀念》(The Idea of Biblical Poetry)的書裡,乍看之下簡單到讓人低估。他逐一檢視了數百組平行對句,發現第二行從來沒有僅僅重複第一行。一次也沒有。它總是做了更多的事——聚焦更銳利,加深了力道,轉換了鏡頭角度,加入一個足以改變全局的細節。兩行之間的關係不是「A 等於 B」,而是庫格爾那句令人難忘的公式:「A,不僅如此,B。」
同時期另一位學者羅伯特・奧爾特(Robert Alter)這樣形容:這就像先用肉眼看一樣東西,然後舉起望遠鏡拉近了看。第二次看不是多餘的。它更近了。
沃爾基在講課中換了一個新的比喻。不是天鵝和倒影,他說。是兩隻鵝——兩隻各自活生生的鳥。有關聯,沒錯——但各自有自己的身體、自己的重量、自己的生命。第二行不是映像。它是伴侶。
這聽起來可能像是只有教授才會興奮的事。但一旦你看見了,就再也無法視而不見,而且聖經裡一段又一段的經文,忽然有了不同的面貌。
拿一節大多數基督徒在受難日——紀念耶穌被釘十字架的日子——都聽過的經文來說,出自詩篇二十二篇:「他們分了我的外衣,為我的裡衣拈鬮(抽籤決定歸屬)。」照舊的讀法,「外衣」和「裡衣」是同義詞。士兵們分了耶穌的衣服,如此而已。
但希伯來文裡這兩個字並不是同義詞。「外衣」——begadim(בְּגָדִים)——指的是外面穿的袍子,可以撕成幾片,在四個士兵之間均分。「裡衣」——levush(לְבוּשׁ)——指向另一樣東西:一件內袍,整塊織成,從上到下沒有接縫。一件無縫的衣服,撕了就毀了。所以士兵們做了兩件不同的事。他們把外袍撕成份。然後他們看著那件內袍,因為它太珍貴,捨不得毀,便抽籤決定歸誰。第二行並不是第一行的迴響。它從普通的升級到珍貴的,從公平的分配升級到一場賭局。新約聖經中的約翰福音在敘述釘十字架的場景時,其實分別描述了這兩個動作——彷彿這位福音書作者,早在庫格爾提出理論的幾個世紀之前,就已經用同樣的方式在讀這首詩了。
再看看詩篇的第一篇,整卷書的開頭:「不從惡人的計謀,不站罪人的道路,不坐褻慢人的座位。」(「褻慢人」即嘲弄正直之人的人。)三行。照勞斯的框架,它們用三種方式說同一件事:遠離壞人。好建議。有點囉嗦。
但你用庫格爾那把更鋒利的刀來讀,看看會發生什麼。原文的三個動詞講了一個越陷越深的故事:行走(הָלַךְ, halakh)、站立(עָמַד, amad)、坐下(יָשַׁב, yashav)。「行走」是經過。「站立」是逗留。「坐下」是安頓下來,把那裡當成了家。而名詞則朝另一個方向遞升:惡人是做錯事的人;罪人是把做錯事變成習慣的人;褻慢人則已經超越了做錯事本身,開始嘲弄一切正直的人。這首詩不是用三種方式說同一件事。它在畫一幅慢動作的肖像——一個人如何被吸納。你經過某樣東西。你停下來觀望。你拉了一張椅子坐下。每個人都知道這是怎麼回事。你不需要神學學位,就能認出一個始於一瞥的習慣,它的引力。
最令人不安的例子,可能也是最古老的。在創世記第四章,一個名叫拉麥的人——該隱的後代,人類第一個殺人者的血脈——對他的妻子們說:「壯年人傷我,我把他殺了;少年人損我,我把他害了。若殺該隱,遭報七倍;殺拉麥,必遭報七十七倍。」
照舊的方式讀,這是一次暴力行為的誇耀。壯年人和少年人是同一個人。傷和損是同一種傷害。拉麥殺了一個傷害他的人。殘忍,但直截了當。
照庫格爾教我們的方式讀,某種更黑暗的東西浮現了。受害者變得更年輕——從壯年人到少年人。冒犯變得更微小——從傷到損。而復仇則成倍增長——從七倍到七十七倍。拉麥不是在坦承一次對等的報復。他在炫耀他的暴力沒有底線。他會為了一道擦痕殺死一個孩子。第二行沒有重複第一行。它揭示了一個人可以墮落到多深。這是聖經裡第一幅人類暴力不斷升級的肖像,而平行結構正是驅動它的引擎——每一行都把刀刃再往深處轉了四分之一圈。
我想,庫格爾給我們的,不只是一套更好的詩歌理論。他給了我們一種注意力的方式。舊的讀法允許你略讀。新的讀法要求你慢下來,把兩行並排放在一起,像兩張相隔一瞬拍下的照片,然後問:什麼移動了?什麼改變了?詩人看見了什麼,而我差點錯過?
這裡面有某種超越技巧的東西。原來聖經的結構,是為了獎賞那第二眼的凝視——那種願意留在一個句子裡夠久,久到發現倒影其實有自己的翅膀的目光。也許所有好的詩歌都是這樣。它足夠信任你,所以把最好的禮物藏在最顯眼的地方,藏在你正要跳過的那一行裡,藏在那隻你誤以為是倒影的鳥身上。